Откакто отвори врати Националният център за сценични изкуства в Пекин винаги е поддържал стремеж към качествени и отбрани представления, които да са духовна храна за народа. През изминалото десетилетие там са показани над 8 700 китайски и чужди спектакъла, посетени от над 19 милиона зрители. На сцените на тази „перла над водата" са се изявили повече от 800 китайски и чуждестранни оркестъра. Още по-изненадващото е, че от първото представление на операта "Турандот", което бе изцяло местна продукция, само за десет години Националният център за сценични изкуства е подготвил репертоар от 76 заглавия, от които 25 са китайски. На сцената са изиграни 1254 спектакъла.

Преди десет години Националният център за сценични изкуства бе само една забележителна сграда в центъра на китайската столица. Но десет години по-късно той се превърна в дворец на изкуството. Посещаван от безброй известни майстори и музиканти, този център вече е "стар познат" на китайските музикални фенове. Той им дава възможност да чуят изпълненията на световно признати китайски и чуждестранни майстори.

Музикантите от световната сцена близо до дома

„Аз наистина съм удивен от промените в Пекин през тези години и дори не мога да кажа, че това е един и същи град. През 1979 г. изпълненията на Пекинския симфоничен оркестър можеха да се чуят на стадиона, но сега в Пекин има такава голяма концертна зала като Националния център за сценични изкуства." Оркестърът на музикалния фестивал в Люцерн през октомври 2017 г. гостува в Пекин и негов солист бе цигуларят Волфрам Крист. Това не бе първо изпълнение за виртуоза на пекинска сцена.

Националният център за сценични изкуства бе обявен за една от най-красивите сгради в света. Още с откриването му през 2007г. неговите сцени не бездействат. Виенската филхармония, Държавният симфоничен оркестър на Дрезден, Мариннският театър, Московският театър и други световно признати оркестри, както и майстори като световноизвестните диригенти Валерий Гергиев, Клаудио Абадо, Саймън Ратъл, Кристоф Ешенбах, Лорин Маазел, оперният тенор Пласидо Доминго всички те са имали представления в този център. Пекинчани могат да се възползват от невероятната възможност да слушат най-изявените музиканти на планетата, без да се налага да пътуват далеч в чужбина.

В началото се питаше „кои са свирили в Националния център за сценични изкуства", след това „кои не са" и най-накрая „колко пъти са се изявявали там". Китайските музикални фенове вече са запознати отблизо с отличните артисти от световната сцена. Виртуозът на цигулката Ицхак Пърлман свири в Националния център за сценични изкуства два пъти – през 2015 г. и 2017 г. И двата пъти той бе облечен в костюм от династия Тан. Миналия месец диригентът Валерий Гергиев дирижира Мюнхенската филхармония, която имаше два концерта. Но преди това той няколко пъти е бил на сцената на Националния център за сценични изкуства. Китайските му фенове го наричат „брат", защото китайското произношение на името му много прилича на думата „дзиефу", която означава „съпруг на голямата сестра".

Известният китайски писател Уан Мън каза: "Много артисти от световна класа са горди, че могат да свирят в Националния център за сценични изкуства. Някои казват, че класическа музика не се слуша и за нея няма пазар. Но появата на Националния център за сценични изкуства даде тласък на изкуството." Художественият директор на музикалния фестивал в Люцерн Михаел Хефлигер каза, че в бъдеще Китай ще бъде страната, която „ще има изключително право на глас в класическата музика".

Графикът е запълнен за две години напред

Днес в Националния център за сценични изкуства има представления всеки ден. В началото след откриването му много от водещите музиканти бяха скептични към този млад театър. Графикът за представленията на най-добрите сцени по света винаги се определя предварително. Как да ги оставят и да изберат един новороден китайски театър? Някога "изостанала сила" в областта на класическата музика, защо сега Китай се превърна в място, което "има изключително право на глас" в тази област?

„Без преувеличение мога да кажа, че тези представления едно по едно бяха уговорени от наши екипи", каза Уан Лули, заместник-директор на Националния център за сценични изкуства. Той даде пример с "Майския музикален фестивал" и каза, че ако младият театър иска да се нареди сред най-известните в света, от ключово значение е стремежът към новаторство и популярност. „При посещение на чуждестранни делегации в Центъра, им представих „Майския музикален фестивал" и ги поканих да участват. Когато научим, че някой известен оркестър се готви за турне, обикновено се свързваме с тях и им изпращаме покана да свирят на наша сцена. Ако те приемат, започваме консултации и уговаряме, времето, репертоара, представлението. Контактите с чужбина обикновено се поддържат чрез имейл. Докато уговорим едно представление, се налага да изпратим десетки имейли.", обяснява Уан Лули. Това е само част от работата, която се повтаря всяка година за почти хиляда изпълнения.

Следвайки международните стандарти и уважавайки международните конвенции, Националният център за сценични изкуства обръща внимание на графика на представленията и се фокусира върху известни музиканти, оркестри и пиеси, сам създава своя организационна система.

Постепенно чужди оркестри и музиканти сами започват да се свързват с Националния център за сценични изкуства в Пекин и предварително и доброволно информират за програмата си.

Днес графикът на изпълненията в центъра за изкуства се определя за две години напред. Управлението и мениджмънтът са перфектни. Сезоните тук се разделят на три: пролетен, летен и есенен, като сред тях са оперен фестивал, пролетен фестивал на симфоничното изкуство, Майски музикален фестивал, хорови класически концерти, серия от концерти на пианисти от чужбина и страната и др. През последните две години Националният център за сценични изкуства специално планира серия изложби, сред които на известни творби под китайска режисура, на майстори на китайската народна музика и традиционни инструменти. Националният център за сценични изкуства се превърна във "важен полюс" в областта на международните сценични изкуства, който обединява най-доброто от китайското и чуждестранно изкуство.

Гласът на Китай се чува и в чужбина

Поканвайки известни чуждестранни изпълнители в Китай и създавайки международен режим на работа, темповете, с които Националния център за сценично изкуство "излиза на световната сцена" станаха по-енергични и стабилни.

Така не само се чува името на Китай по сцените в света, но и винаги се споменава за "китайската история" с езика на изкуството.

До момента Националният център за сценични изкуства е обиколил 18 държави и региона, сред които САЩ, Великобритания, Италия, Русия, Германия и Австралия. Негова цел е да се чуе и разпространи „гласът на Китай" по света.